Ufka çok yakın - her şey filme almakla ilgili

2024 Yazar: James Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 14:18

Büyüdüklerinin şafağında, duyguların ve tutkunun korkuyu yenebildiği ve her türlü zorluğun üstesinden gelebildiği zaman, birbirleriyle tanıştılar. Genç ve aşık - bu ilk görüşte gerçek aşk. Ama sonsuza kadar sürmeyecek ve bunun için iyi sebepler var… Bu hikaye So Close to the Horizon (2020) adlı yeni drama tarafından anlatılacak; Orijinal romanın yazarı Jessica Koch ile yapılan röportajın ayrıntılarının yanı sıra film ve oyuncular hakkında ilginç gerçekleri öğrenin.

Eylem zamanı

doksanlar

Jessica Koch'un kitabı 90'ların sonlarında geçiyor. Filmin aksiyonunun aynı dönemde geçmesi sinemacılar için çok önemliydi. En azından AIDS konusu nedeniyle - diğer zamanlarda hiç mantıklı olmazdı. Christine Loebbert'e göre, filmin görsel konsepti birçok zorlukla doluydu: “Tabii ki 90'ları son derece hassas bir şekilde ayrıntılı bir şekilde göstermek zorunda kaldık ama aynı zamanda filmin tarihi olmasını da istemedik. Ayrıca modern bir bakış açısı göstermemiz gerekiyordu. Bizim fikrimize göre, sinemalardaki izleyiciler kendilerini şöyle düşünürken yakalamalı:

"O zaman tamamen aynı kıyafetleri giydik …", ama aynı zamanda filmin modern olması gerekiyordu

Tim Trachte şunları ekliyor: “Dönüşün tarihi estetiğini vurgulamaya çalışmadık, ancak o zamanın atmosferini yeniden üretmemiz gerekiyordu. "Ufka Çok Yakın" filminin belirli bir döneme bağlı olduğunu söylemem. Her ne olursa olsun, retro görsellerin bir nostalji, sıcaklık ve güvenlik atmosferi yaratması gerekiyordu.

"Ufka Çok Yakın" sıcak renklerle ve geniş ekranda çekildi. Yönetmen Tim Trachte ve kameraman Fabian Rösler, anamorfik lensleri kullanmaya önceden karar verdiler.

Trachte, "Geniş ekran formatı, karakterlerin yakın çekimleri için idealdir, böylece her ikisi de çerçeveye sığar" diye açıklıyor. “Aynı zamanda biraz mesafeyi korumak ve oyuncularımıza sıkışık olmaması ve uzun süredir devam eden klişelere başvurmak zorunda kalmamaları için yeterli alan bırakmak istedik.”

Trachte ve Rösler, düşük kontrastlı ve Touch Technicolor kalitesine sahip oldukça havadar bir renk şemasını tercih etti. Kameraman, “Çok koyu siyahlar kullanmadık ve nihayetinde filmimiz renk açısından sosyal bir drama, hatta modern bir peri masalına benziyor” diyor. Anamorfik lenslere ek olarak Rösler, eski kırık camın etkisi de dahil olmak üzere çeşitli filtreler kullandı.

Trachte, "Görüntü biraz puslu çıktı ve kontrast daha da yumuşak oldu," diye açıklıyor. Ancak Trachte ve Rösler, çekimler sırasında aynı konsept üzerinde durmamaya karar verdiler

Yönetmen, “Geleneksel geniş açılı odak lenslerini kullanarak oyunculara mümkün olduğunca yakın olmayı hedefledik” diyor. - Lenslerimiz odak uzaklığını yarım metreye indirmemizi ve oyuncuları rahatsız etmeden maksimum yakınlık hissi yaratmamızı sağladı. Bu, özellikle Jessica ve Danny'nin kucaklaştığı veya öpüştüğü sahnelerde değerliydi. Oyuncuların bu tür sahnelerde oynamasının kolay olmadığını anladık, bu yüzden özlemlerimiz haklı çıktı."

Christina Loebbert, set tasarımcısı Kristiana Krumvide'ye ve departmanına detaylara ve ayrıntılara gösterdikleri ilgiden dolayı saygılarını sunar. Filmin başında ve sonunda önemli bir rol oynayan fuarı yaratan bu departmanın güçleriydi: Jessica ve Danny orada buluşuyor. Kahramanlar atış galerisinde gözleriyle buluşuyor ve ardından kendilerini "Caterpillar" cazibesinde buluyorlar.

Loebbert, "Fuarı kurcalamak zorunda kaldık" diye gülümsüyor. - Bu sahneleri nasıl çekeceğimizi uzun süre düşündük. Modern bir fuar kiralayamadık - 90'larda görünmeyen çok fazla unsur vardı ve bunları izinsiz kaldırma hakkımız yoktu”. Sonunda, eski cazibe merkezlerini kiralayan şirketlerden birinin yelpazesini kullanarak kendi fuarını kurmaya karar verildi. Yapımcı, "Gezilerden bazılarını seçtik, onları sahaya teslim ettik, etrafına çadırlar kurduk ve inşa ettik" diye devam ediyor yapımcı. "Aslında, birkaç gece vardiyası için kendi fuarımız var."

Filmin müziklerinde Tim Trachte, Baran bo Odar'ın filmlerinin müzikleri üzerinde yaptığı çalışmalarla dikkat çeken besteci Michael Kamm ile çalıştı. Atmosfere uygun kompozisyonların seçimi Trachte için çok önemliydi. “Aşırıya kaçmanın imkansız olduğu bazı setler var,” diye ikna olmuş yönetmen. Örneğin, Jessica ve Danny'nin kendilerini tekrar Caterpillar yolculuğunda buldukları sahnede, yabancı rock grubu tarafından icra edilen bir beste duyulur. Trachte, “Bu sahne için mükemmeldi” diyor. - Çekimdeki atmosfere uyuyor ve tıpkı çekimin kendisi gibi, geçmiş bir dönemin cazibesine sahip. 90'ların diğer bestelerini de kullandık ama üzerinde durmadık. Film için özel olarak yazılmış olanlar da dahil olmak üzere, resimde çağdaş kompozisyonlar da var. Yine de müzik, görüntünün önüne geçmemelidir. Şarkının mısraları, arsanın ana hatlarını ortaya çıkarmamalı veya seyircinin daha önce gördüklerini tekrarlamamalıdır."

"Ufka Çok Yakın" filminin çekimlerinin nasıl başladığını da belirtmekte fayda var. Trakhte, “2018'in başında finansman kaynakları aramaya başladık” diye hatırlıyor. - Genellikle bu işlem hızlı değildir. Ancak aynı yılın sonbaharında bir film çekmeyi başardık. Kuzey Ren-Vestfalya ve Bavyera'dan sponsorlarımız ve SevenPictures'tan ortaklarımız da dahil olmak üzere herkesin filmin geniş sinema dağıtımlarına daha hızlı ulaşmasını istediği görülüyordu. Tipik olarak bu oranda onaylanan filmlerin %99'u ya komedi ya da aile macera filmleridir."

"So Close To The Horizon", Eylül ortasından Kasım 2018'in ortasına kadar çekildi.

Trachte, “Sahnelerin çoğu Köln ve çevresinde çekildi” diyor. - Grup Münih'te birkaç gün geçirdi ve sonunda Lizbon yakınlarında birkaç gün çalıştık. ABD'deki sahneleri Portekiz'de çektik." Christine Loebbert, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sahneleri çekme fikrini düşündüklerini iddia ediyor. “Bu fikri terk etmek zorunda kaldık - müzakerelere, çalışma vizeleri ve diğer tüm evraklara makul miktarda para harcamak zorunda kalacaktık. Ayrıca, programa uymazdık, - diye açıklıyor yapımcı. "Bu yüzden bir alternatif aramak zorunda kaldık."

Sonunda Portekiz sahilinde "Amerika" bulundu. Loebbert, “Bu ülkede, Amerikan manzaralarına çok benzeyenler de dahil olmak üzere çeşitli manzaraları kolayca bulabilirsiniz” diyor. "Dökmeyen ormanlar, büyüleyici Rocky Dağları ve devasa kumsallar ve uçurumlar vardı … ve hepsi yakındı!" Yapımcıya göre, Portekiz'deki son çekim, filmdeki tüm çalışmayı en iyi şekilde yansıttı: “Hepimiz arkadaş olduk, hava harikaydı. Monitörlerden sahneleri izlerken gözyaşlarımı gizleyemedim ve meslektaşlarım görmesin diye kum tepelerinin arkasına saklanmak zorunda kaldım. Çok dokunaklıydı."

Duygunun acı tatlılığı

"Ufka Çok Yakın" filminin ana karakteri gerçek aşktır. Resmin ana fikri, aşkın asla terk edilmemesi, yüceltmesi ve uzun sürmese bile kalbinizde her zaman aşka yer olacağıdır. Bu herkes için açıktır.

Trachte, “İzleyicinin filmin sonunda gözyaşlarını sildiğini görmek isterim, çünkü resmimiz onları etkiledi” diye itiraf ediyor. - Ama aynı zamanda seyircinin anlayacağına inanmak istiyorum: Jessica doğru kararı verdi ve önünde daha iyi bir hayat var. Aşkın sonsuza kadar sürmeyeceğini bilerek aşık olma riskini aldı ve bu ders onun için iyi oldu. Artık kendi gücünü hissederek mutlu bir şekilde yaşayabilir. Umarım seyirci bunu hisseder ve sinemadan neşeyle çıkar."

Arian Schroeder, seyircinin çoğunlukla kadın olacağına inanıyor: “Yaş sınırlaması yok. Bu aşk hikayesi evrenseldir ve birçok insanın kalbine dokunabilir. Ana karakterler hala çok genç olsa da, kaderleri yaşlı izleyicilere kayıtsız kalmayacak. "Ufka Çok Yakın" filmi şüphesiz melodramlara dokunmayı seven herkese hitap edecek.

Luna Vedler, eğer ona bağlı olsaydı, bunun gibi daha fazla melodram olacağını iddia ediyor:

“Sonuçta, bu hayatın kendisi! Bu filmdeki olaylar gerçekte herkesin başına gelebilirdi. Bu size güçlü olmayı öğreten harika bir aşk hikayesi. Bunlar ihtiyaç duyulan hikayeler - sevginin gücünden bahseden, güç veren hikayeler." Yannick Schumann ekliyor: “İzleyicilerin bu aşka bulaşmaları için ağlamasını istiyorum. Resim, sevdiklerimizle geçirebileceğimiz zaman için şükretmemiz gerektiğini gösteriyor. Çünkü kimse bu zamanı bizden alamaz."

Jessica Koch ile röportaj

“Ufka Çok Yakın” yazar olarak ilk çıkışınız ve kariyeriniz için çok etkileyici bir başlangıç. Neden bu hikaye üzerinde bu kadar uzun süre çalıştın?

- Bu hikayeyi yaklaşık 15 yıl önce yazdım, meraktan yayıncılara gönderdim ve çok olumlu bir eleştiri aldım. Ama sonra yayınlama konusundaki fikrimi değiştirdim ve taslağı yaktım. Genel olarak, tüm bunları geçmişte bırakmaya karar verdim, ancak elbette asla unutmadım. Yıllar sonra kocam ve ben geçmiş hakkında konuşmaya başladık. Bir keresinde hayatımın bir dönemindeki tüm olayları bir romanda anlattığımı ona itiraf ettim. Sonra ona, kocamın bile bilmediği çok kişisel olan arsadan bahsettim. Konu bir sohbetle kapanmadı, hafta boyunca döndük. Sonuç olarak koca şöyle dedi: "Biliyorsun Jessica… Bu kitabı yeniden yazman gerek!" Kafama sığdırmak benim için zordu. Sürücümü kaybettim ve başlasam bile bitirebileceğimden emin değildim. Özellikle de kollarımda yeni doğmuş bir oğlum olduğunu düşünürsek.

Şüphelerimin üstesinden gelerek bir defter ve kalem aldım ve hikayenin ortasında bir yere yazmaya başladım. Herhangi bir kronoloji izlemedim, sadece kafamdan bir sahneyi çıkardım ve tarihi belirterek anlatmaya başladım. Durduramayarak çalışmaya devam ettim. Defterimi gece gündüz kalemle bırakmadım. Sonunda birkaç sahneyi bitirip her şeyi bir bilgisayara yazdım. Kitabı sekiz haftada bitirdim.

Hemen bir yayıncı bulma arzunuz oldu mu?

- Hiç de bile. Öncelikle kitabı eşime okuması için verdim. Okuduklarından etkilendi ve beni bir yayıncı aramaya başlamaya ikna etti. Bu fikir konusunda şüpheliydim, çünkü internette yayıncılık piyasasını inceledim ve okuduklarımdan çok hayal kırıklığına uğradım: incelemelere bakılırsa, ilk romanların yayınlanma şansı çok düşüktü ve olaylar kişisel deneyime dayanıyorsa, pratikte hiç şans yoktu. Ayrıca, hiçbir edebi eğitimim veya erken yayınlarım yoktu. Kitabımın kabul edilmeyeceğini ve onu unutmam gerektiğini pratikte kabullendim. Ama kocam pes etmedi ve en azından bir edebiyat ajansıyla iletişime geçmemi tavsiye etti. Bu uzlaşmayı kabul ettim, ancak kendimi sadece beş ajansla sınırlamaya karar verdim, artık değil. Şimdi ne kadar saf olduğumu anlıyorum, çünkü daha sonra öğrendim - genellikle yazarlar eserlerini 100'den fazla ajansa gönderir ve er ya da geç birinin yarattıklarını beğeneceği umuduyla bunu periyodik olarak tekrarlar. Bunu bilmiyordum. Rastgele beş ajans seçtim ve oldukça hızlı bir şekilde cevap aldım. Kısacası, taslağı gönderdiğim beş ajanstan dördü benimle bir an önce sözleşme imzalamak istedi.

Neden Tim Rohrer'in edebiyat ajansını seçtiniz?

- Web sitesinde şunu okudum: "Kitabınızı kabul edeceğimize %100 emin değilseniz, göndermemelisiniz." Ukala ama hoşuma gitti. Hikayemden %100 emindim ve Tim Rohrer beğenmediyse kimsenin de beğenmeyeceğine karar verdim. İlk temas kurduğum ajanstı. Bunun iyi bir işaret olduğunu düşündüm. Birbirimizi daha iyi tanıdıkça birlikte çalışacağımız belli oldu.

Feuerwerke Verlag'ın "Ufka Çok Yakın" kitabının yayınlanmasından sonra her şey değişti …

- Karşılaştıracak hiçbir şeyim yok. Kitap popüler yayınlar listesine girmeye başladığında, hoş bir sürpriz oldu. Beklenmedik bir şeydi, bunu önceden tahmin etmek imkansız. Menajerime işbirliğimizin en başında 2000 kişi kitabı okursa mutlu olacağımı söyledim… Sonuç olarak daha fazla okuyucu vardı.

Kitap başarısının zirvesindeyken, bir film yapmak için bir teklif geldi. İlk tepkiniz ne oldu?

- Menajerim beni zihinsel olarak hazırladı. Hikayemi filme almak isteyen insanlar olabileceğini söyledi. Ufka Çok Yakın kitabında potansiyeli gördü ve çeşitli film stüdyolarına kendisi teklif etti. Diğer birçok yazar gibi, bunun gerçekten olabileceğine inanmadım. Film hakları için ilk ciddi talepler geldiğinde bile hala inanmadım çünkü kontrat teklifi filmin çekileceği anlamına gelmiyor. Her şey olabilir. Ama Studiocanal ile bir sözleşme imzaladığımızda ağzım açık kaldı çünkü bu gerçekleşti.

Yapımcılarla ilk görüşmeler neler oldu? Isabelle Hund ve Christine Loebbert hakkında ne düşünüyorsun?

- Isabelle ve Christina ile yaptığımız ön görüşmeler sırasında bir şekilde hemen ortak bir dil bulduk. Menajerim Tim Rohrer ve ben, yapımcıların projeyi sevdiğini ve gerçekten ilgilendiğini hissettik. Ayrıca filmin tercihlerimize göre çekileceğini de anladık.

Kitabınızı başkalarının eline vermek zor oldu mu?

- Kitap hiçbir yere gitmedi. Film sadece orijinal malzemeye dayanmaktadır. Kitabın ve filmin birbirinden bağımsız iki yapım kadar farklı olduğuna inanıyorum. Benim için son derece önemliydi, çünkü ayrılmaz bir şekilde arsa ile bağlantılıyım, tüm bunlardan geçtim, aslında bu benim hikayem. Bu nedenle, kendimi film uyarlamasından uzaklaştırmaya ve ona açık bir zihinle - bir kitabın film uyarlaması değil, bağımsız bir film olarak - bakmaya çalışmalıydım. Yapımcılara da benim zevkime göre oyuncu seçmeye ve anılarımı birebir eşleştirmeye gerek olmadığını söyledim. Bu doğru değil. Tabii ki hikayedeki karakterlerin karakterlerini korumaları benim için önemliydi. Ama daha önce de belirttiğim gibi, kitabıma, başkalarına iletecek ve endişeli hissetmeyecek kadar kendime güveniyordum.

Adaptasyon için herhangi bir şartınız var mıydı?

- Elbette vardı. Hikayenin atmosferini ve olay örgüsünün doğasında bulunan ana temaları korumak benim için önemliydi. Hikaye, şeylerin ve olayların bazen ilk bakışta göründüğü gibi olmadığını anlatıyor. Toplum yüzeysel düşünmeye alışkındır ve genellikle bir kitabı kapağına göre yargılar, yalnızca bazı insanlar konunun gerçek özünü kavramaya çalışır. "Ufka çok yakın", her zaman daha yakından bakmaya değer olduğunu, klişeleri terk etmenin gerekli olduğunu gösteriyor.

Senarist Arian Schroeder ile çalışmalarınız nasıl gitti?

- Arian bana senaryonun her versiyonunu gönderdi. Toplamda beş versiyon okudum. Yüz yüze yaptığımız uzun sohbetlerde tüm detayları konuştuğumuz Ariane, işiyle ilgili düşüncelerimin kendisi için çok önemli olduğunu vurguladı. Tabii ki, senaryo kitaptan kökten farklıydı. Dürüst olmak gerekirse, senaryoda anlatılan resimlerle kendi anılarımı ilişkilendirmekte zorlandım. Senaryoyu tamamen bağımsız bir çalışma olarak okumak zorunda kaldım. Senaryo okumaları sırasında tüm oyuncuları önceden tanıdığım için şanslıydım. Ayrıca, Luna ve Yannick'in aynı sahnede oynadığı seçmelerin video kasetlerini gördüm. Senaryoyu daha sonra okurken, belirli oyuncuları hayal ettim, böylece hayal gücümdeki resimler daha net ve net hale geldi.

Yönetmen Tim Trachte sizde nasıl bir izlenim bıraktı?

- Kabul ediyorum, biraz gergindim, Tim'le ilk görüşmemizi dört gözle bekliyordum. Nedense her zaman hedeflerine ulaşan ve başkalarının görüşlerini dinlemeyen ciddi bir iş adamı hayal ettim. Bunun yerine, Danny'nin hikayesiyle dürüstçe ve gerçekten ilgilenen, onu inceleyen ve küçük şeylere çok dikkat eden iyi kalpli bir insanla tanıştım. Tim her şeyi bilmek istedi, bana Danny'nin karakteri hakkında, o sırada ne tür müzik dinlediği hakkında sorular sordu. Filmde özellikle kitap okuyucuları için eklediğimiz bazı anlar olacak.

Rolünüzü oynayan Luna Vedler, Yannick Schumann ve Louise Befort'un oyuncu kadrosu hakkında ne düşünüyorsunuz?

- Yannick and the Moon'un ilk fotoğrafları ilgimi çekmişti ama dürüst olmak gerekirse, bu fikirden hala şüpheliydim. Video kanıtlarını gördüğümde her şey değişti. Oyuncularla yüz yüze görüştükten sonra, en iyi adayları bulamayacağımıza ikna oldum. Ve Louise'in rolü için mükemmel olacağını fotoğraflardan neredeyse anında anladım. Onunla birkaç gün sonra tanıştım ve görüşmemiz sadece güvenimi güçlendirdi. Yannick'in gerçek Danny'ye pek benzemediğine sevindim, ancak bu imkansızdı. Eğer benzerlikler çarpıcıysa, korkarım bir noktada anılarım bulanıklaşabilir. Sonunda, rolü alan kişinin Yannick olmasına sevindim. Dürüst olmak gerekirse, "Evet, uyuyor!" diyeceğimi daha önce hiç düşünmezdim.

Luna Vedler ve diğer oyunculara tavsiyede bulundunuz mu?

- Filmde başrolleri oynayan üç oyuncu, kendilerini tamamen çalışmalarına adadılar. Örneğin, Yannick prototipinin resimlerine bakıp bakamayacağını sordu. Münih'te bir restoranın önünde durduğunu ve gözlerinin rengini Danny'ninkiyle karşılaştırdığını hatırlıyorum. Bu garipti. Yannick, tıpkı kahramanı gibi uzun saçlara sahip. Çekimler arasındaki molalarda Luna ve ben fikir ve düşünce alışverişinde bulunduk. Bir şeylerin değişmesi gerekip gerekmediğini, oynadığının ne kadar inandırıcı olduğunu bilmek onun için çok önemliydi. Ama hiçbir şeyi değiştirmesine gerek yoktu. Rolünü mükemmel oynadı! Louise beni sonsuz soru yağmuruna tuttu: Tina hangi ayakkabıları giydi? Hangi kıyafetleri giydin? Yaraları inandırıcı mı? Kendini tamamen kahramanının imajına kaptırdı. Bir an beni çok etkiledi: Louise, dekoratörlerin kırmızı halıyı çocuk odasından kaldırmasında ısrar etti, çünkü Tina kırmızıyı hoş olmayan anılarla ilişkilendirdi.

Filmi çekerken ortak anılarınız neler?

- Sadece en iyi! Manzarayı, sahnelerin nasıl canlanıp bir filme dönüştüğünü gördüğümde inanılmaz bir duygu yaşadım. Çocuğumla sete çıkıp işi kaosa çevirmeme rağmen herkes benimle çok ilgilendi. Boks sahneleri sırasında bana kameranın önünde oturma fırsatı verildi, ancak o sırada sadece iki aylık olan bebek için sürekli ayrılmak zorunda kaldım.

Sonunda filmi büyük ekranda gördüğünüzde nasıl hissettiniz?

- Tabii ki çok gergindim ve filmi "soyut ve tarafsız bir şekilde" izlemem gerektiğine kendimi ikna ettim. Sonunda kitsch'ten bir depresyon veya hayal kırıklığı hissi olabileceğinden, diyalogların sahte görüneceğinden korktum. Ancak filmde en ufak bir kötü tat yoktu! Resmin çok sıra dışı olduğu ortaya çıktı, oyuncular rolleriyle mükemmel bir iş çıkardılar. Dürüst olmak gerekirse, bu filmi tekrar tekrar izleyebilirim! Sinemadan ayrılmak istemedim, başka bir dünyaya yolculuk gibiydi.

Özel sahneler bekliyor muydunuz?

- Aslında bekliyordum, bir değil. Danny'nin Jessica'ya HIV taşıdığını söylediği sahneyi görmek benim için ilginçti. Elbette senaryoyu okudum ve işlerin nihayetinde nasıl işleyeceğini biliyordum. Ama sahne senaryoda yazılandan farklıydı ve bana her şey filmde daha da iyi gitmiş gibi geldi. O tamamen farklıydı - daha duygusal, daha gerçekçi! Malzemeye bu kadar endişeli bir yaklaşım için Tim Trakhta'ya içtenlikle minnettarım.

Filmden beklentileriniz neler?

- Umarım film seyirciyi depresyona sokmadan seyircinin kalbine dokunur. Herkesin arsada ortaya koyduğumuz önemli mesajları anlayacağına inanmak istiyorum. İlk bakışta hiçbir şey doğru değildir ve her birimiz ona daha yakından bakmayı hak ederiz. İzleyiciler, Danny ve Tina'nın hayatları boyunca ne tür bir dramanın peşini bırakmadığını, kendi hataları olmayan bir şey için nasıl para ödediklerini anlamalıdır. Onların aslında içlerinde harika insanlar olduğunu görmemiz gerekiyor!