Haute Couture Moda Haftası yaz 2015'in en parlak defileleri

2024 Yazar: James Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 14:18

Dün Paris'te, ilkbahar-yaz 2015 sezonunun Haute Couture Haftası sona erdi. Dünyanın önde gelen moda evlerinden gelen parlak gösteriler, birbirinin yerini tasarımcı fantezilerinden oluşan bir kaleydoskopla değiştirdi - bazıları basit ve anlaşılırdı, diğerleri çok örtülüydü, ancak daha az iddialı değildi. ve ilginç. Çiçekler - küçük, büyük, işlemeli ve boyalı - tüm gösterilerde dile getirilmeyen bir tema haline geldi - görünüşe göre onların yardımıyla, tasarımcılar yaklaşan baharı hatırlatmaya ve halkı siyasetten ve krizden uzaklaştırmaya karar verdiler. Bakalım nasıl yapmışlar.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fransız Sembolist yazar Albert Samen'in eserlerinden ve ünlü sanatçıların tuvallerinden ilham alan tasarımcı Alexis Mabiy, her kıyafeti podyum spotlarının altında parıldayan canlı, doygun tonlara sahip bir çiçeğe benzeyen bir koleksiyon yarattı. Saçları kombinine uygun tüylerle süslenen modeller, dantel, parlak brokar, ipek ve satenden oluşan zarif elbiseleri sergiledi. Bazı görüntüler hafifliği ve hassas çalışmasıyla, bazıları ise anıtsallığıyla ayırt edildi: ağır kıvrımlar elbiselere pitoresklik kattı, bu da moda şovlarında yasak değil, aksine mümkün olan her şekilde teşvik edildi. Evin tarihinin çok büyük olmamasına rağmen (marka 2005'ten beri var), haute couture dünyasında zaten oldukça sağlam bir şekilde duruyor. Bize göre çiçek aplikeli kıyafetler özel övgüyü hak ediyor.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ayrıca okuyun

moda | 2015-03-06 Yüzme modası 2015: Sahilde nasıl öne çıkılır

Efsanevi Giorgio Armani, ilkbahar-yaz defilesiyle sadece sofistike izleyicileri memnun etmeye değil, aynı zamanda haute couture serisinin onuncu yılını kutlamaya da karar verdi. Podyumun ana teması, bambu sapının kişileştirilmesi için çağrıldığı doğuydu - bitki sadece podyumu süslemekle kalmadı (çevre boyunca büyük ölçekli bir metal sap kurulumu vardı), aynı zamanda ana motifti. kıyafetleri süsleyen baskılar ve nakışlar. Koleksiyon için oldukça sakin bir renk şeması seçen Armani, oryantal kıyafetlerin doğasında bulunan formların katmanlanmasına ve alçakgönüllülüğüne odaklandı - birçok kıyafette klasik kimono ve origami sanatına referanslar görülebilir. Tasarımcı hafif yarı saydam etekleri oldukça sıkı ceketler ve asimetrik üstlerle birleştirdi ve gece elbiseleri yaratırken dekorasyonda hayal gücünü serbest bırakmaya karar verdi.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Tabii ki bu Moda Haftası'nda Donatella Versace ile liderliğindeki moda evi Versace, en sevdiği seks konusundan (pek olmasa da) geri adım atarak, beklenen cesur kıyafetler yerine daha yumuşak şekillerle görüntüler sunarak herkesi oldukça şaşırttı. Sıradan korselerden uzaklaşan Donatella, elbiseler ve tulumlardaki kesikler ve yuvarlak çizgiler yardımıyla kadın vücudunun kıvrımlarını tekrarlamaya yardımcı olan kesimle oynamaya karar verdi, böylece görüntülerdeki cinsellik kalmasına rağmen oldu. biraz daha yumuşak, bu sevinemez ama sevinemez. Versace'nin en sevdiği parlak monokrom olduğunu inkar edemediği şey, tüm koleksiyonu elektrik mavisi, kırmızı, beyaz ve siyahla boyadı, onları sadece pudralı gölgelerle hafifçe seyreltti.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Koleksiyonda, örneğin 50'li ve 60'lı yılların yankılarını görebileceğiniz görüntüler ortaya çıktı.

Dior evinin yaratıcı direktörü Raf Simons, koleksiyonunu oluştururken tarih, gelenek ve öz farkındalık konusunda biraz felsefe yapmaya karar verdi. Onun için ilham, müzik ve moda dünyasından çelişkiler ve yaratıcı yansımalarla dolu gerçek bir bukalemun olarak kabul edilebilecek efsanevi sanatçı David Bowie idi. Podyumda gösterilen kıyafetlerde yeterince çelişki vardı - tasarımcı izleyiciyi geçmişe bugünün ve geleceğin prizmasından bakmaya davet etti. Bu nedenle, koleksiyonda, örneğin 50'li ve 60'lı yılların yankılarını, A-line elbiseler, çok renkli çizgiler ve vinil çizmeler ve paltolarla oldukça uyumlu bir şekilde birleştirilen pop art desenleri şeklinde görebileceğiniz görüntüler ortaya çıktı. baskılı plastikten. Gösteride ayrıca Simons'un kendi tarzında yeniden canlandırdığı ve onlara biraz modernlik kattığı klasik Dior silüetleri ve dekorasyonu için bir yer vardı. Bazıları onun çok zeki olduğunu söyleyebilir, diğerleri hayran olabilir, ama couture bunun içindir, kıyafetleri sanat olarak denemek ve denemek.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Her kadının hayalini kurduğu kıyafetlerin yaratıcısı Elie Saab, yaratıcı arayışlarda fazla ileri gitmemeye karar verdi ve favori pastel tonlarında sürekli olarak mükemmel bir koleksiyon sundu. Podyumda gösterilen her elbise en iyi kırmızı halılara layıktır, çünkü Saab silüetleri sade bırakırken bitirmeden (zengin nakışlar ve bütün taşlar) asla taviz vermedi. Ancak bizce, böyle bir istikrar endişe verici olabilir - kıyafetlerin çoğu önceki koleksiyonlardaki kreasyonlara o kadar benzer ki tasarımcı podyumda birkaç eski elbiseyi kimse fark etmeden gösterebilir. Yeni koleksiyonunu öncekilerden ayıran tek şey, marabu tüyleriyle süslenmiş elbiseler ve pastel tonlarda, büyük çiçek baskıları ve aplikelerle süslenmiş modeller.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Tasarımcı, Amerikalı rock şarkıcısı Janis Joplin ve eşsiz Coco Chanel'den ilham aldı.

Giambattista Valli couture koleksiyonunun gösterisini izledikten sonra, tasarımcının onu yaratırken Amerikalı rock şarkıcısı Janice Joplin ve eşsiz Coco Chanel'den ilham aldığını asla düşünmezsiniz, ancak bu sefer tasarımcının ilham perileri oldular. Bu iki kadınla açıkça ilişkilendirilen unsurları almadı ve tanınabilir tarzının yardımıyla onlara sadece biraz ipucu verdi, bu nedenle koleksiyonda küçük siyah elbise, inci telleri veya etnik notlar göremezsiniz.. Ve yine de, ipuçları hala görülebilir. Janice'in izleri biraz daha rahat silüetlerde görülebiliyordu ve Chanel, üzerine etek giyilen özel dikim pantolonlarda ve bazıları efsanevi tüvit olarak stilize edilmiş ceketlerde okunuyordu. 3D çiçek aplikleri ve çok sayıda şifon fırfır şeklindeki dekor, moda şovunun değişmeyen özelliklerini korudu.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zuhair Murad'ın ilkbahar-yaz couture koleksiyonu su bazlıydı. Boncuklar, böcekler ve yapay elmaslardan oluşan zengin dekorasyonun yardımıyla tasarımcı, öğelerin tüm gücünü ve şiirini göstermeye karar verdi. Açıklanan tema ve performans, markanın hayranları arasında bir alkış telaşına neden oldu ve bu şaşırtıcı değil - Zuhair tarafından yaratılan her elbise bir moda tutkununun kalbini büyüleyemez, çünkü çok değerli olan her şeyi birleştirir. bir kadının kalbine: cinsellik, incelik ve lüks oryantal dekor.

Koleksiyonun gerçekten çok güzel olduğu gerçeğine rağmen, ilk bakışta, ilhamın tasarımcının kendisinin belirttiği gibi su değil, dükkandaki bir meslektaşının ve diğerlerinin kreasyonları olduğu düşünülebilir. taşralı Murad - Elie Saab - aynı renk şeması, aynı dekorasyon tarzı. Peki, su sudur.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Gaultier'in doğaçlama "düğünde", başında buklelerden yapılmış bir pasta olan gelin görülebilir.

Efsanevi grup Queen'in ünlü şarkısındaki repliğin dediği gibi - “Gösteri devam etmeli”. Bu cümle, yalnızca eksantrik Jean-Paul Gaultier'in hayattaki ana inancı değil, aynı zamanda tüm gösterilerinin teması oldu. Ve elbette, moda defilesi de bir istisna değildi. Bu kez tasarımcı, düğünün temasıyla, ancak kendi mizahıyla oynamaya karar verdi. Gaultier'in doğaçlama “düğünde”, başında buklelerden yapılmış bir pasta, zarif pantolon takımlarında “misafirler”, iş tulumları ve garip başlıklar olarak stilize edilmiş kıyafetlerde garip kişilikler ve ayrıca çok sayıda modelde bir gelin görülebilir. bir tarafı sıkı bir pantolon takım elbise ya da özlü bir mini olan asimetrik illüzyon elbiseler, diğeri ise yemyeşil bir balo elbisesi veya seksi bir çerçeve düzeniydi. Herhangi bir düğün kutlaması gibi, süper model Naomi Campbell tarafından gerçekleştirilen kendi "buket fırlatma" ile sona erdi.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Maison Martin Margiela couture koleksiyonunun defilesi, tüm Moda Haftası'nın en çok beklenen etkinliklerinden biri oldu, çünkü şimdiye kadar gözden düşmüş tasarımcı John Galliano markanın kreatif direktörlüğünü üstlendi. Tasarımcı, dört yıl boyunca hareketsiz kaldıktan sonra, şişelerde hala barut olduğunu ve moda dünyasındaki yeri için hala savaşmaya hazır olduğunu gösterdi. Modanın nasıl görünmesi gerektiği konusunda oldukça cesur fikirlere sahip olan Galliano, Margiela moda evinin geleneklerini ve stilini çok hassas bir şekilde ele aldı - koleksiyon yıllar içinde gelişen stili açıkça gösterdi ve aynı zamanda karizmatik John'un el yazısı görüldü.. Modeller ayrıca teatrallikten ve ironiden yoksun olmayan kıyafetler sergileyerek modanın yüksek bir sanat olduğunu ve oldukça giyilebilir siyah takımlar olduğunu anlattı.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ayrıca okuyun

Haberler | 31.12.2015 SS16 tasarımcısı Yana Nedzvetskaya "Laborl"un basın gösterisi

Valentino tasarımcıları Pier Paolo Piccioli ve Maria Grazia Chiuri, couture koleksiyonlarını sevgiye, her şeyi kapsayan ve sınırsızlığa adadılar. İlham olarak, Shakespeare ve Dante'den alıntıların yanı sıra Marc Chagall'ın eşsiz tuvallerini kullandılar - ikincisinin çalışmaları defilede en çok görülebilir. Rus köklerine sahip olan Chagall, hayatı boyunca basit ama yüce bir aşk söyledi, bu nedenle kıyafetlerin çoğu doğal malzemelerden yaratıldı: yün ve keten, cömertçe taş ve boncuklarla süslenmiş, bizi ulusal kostümlere yönlendiren süslemelere katlanmış. Gösteri, bulutlar, gökkuşakları ve renkli payetlerden yapılmış tırnaklarla havadar kıyafetler içinde bir model tarafından kapatıldı, bunlardan biri şöyleydi: "Aşk her şeyi fetheder - ölüm bile."

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Moda Haftası için koleksiyonun hazırlanması sırasında mizah ve hayal gücünü serbest bırakmaya karar verenler sadece Hollandalı tasarımcılar Victor Horsting ve Rolf Snoren olmuş gibi görünüyor. Kendilerini cesur deneyciler olarak kabul ettirdiler, bu yüzden yarattıklarının tümü giyilebilir olmasa bile, birçok duyguya neden olacaklarına şüphe yok. Viktor & Rolf gösterisi bu sefer bir hasat festivali gibiydi - modeller, 3D resimler gibi kıyafetin ötesine geçen çiçek aplikeli büyük çiçeklerle boyanmış abartılı gür elbiseler giymişlerdi ve saç stilleri altın kulaklardan oluşuyordu. sayısı saçmalık noktasına ulaştı… Görünüşe göre, bu eylemin tarım veya pagan ritüelleriyle hiçbir ilgisi yok - aslında tasarımcılar koleksiyonlarını sanatçı Van Gogh'un çalışmalarına adadılar.

Haute Couture Haftası'nda Rusya'dan temsilciler olmadan olmaz - Ulyana Sergeenko koleksiyonunu bir kez daha gösterdi, ancak herkesin beklediği gösteri gerçekleşmedi - Rus modasının yeni başyapıtlarının sunumu, markanın Paris'teki showroomunun samimi atmosferinde gerçekleşti..

Haute couture dünyası son zamanlarda önemli değişiklikler geçirdi.

Sonuç olarak, haute couture dünyasının son zamanlarda önemli değişiklikler geçirdiğini ve periyodik olarak iki kampa ayrıldığını belirtmek isterim - bazıları couture'ün insanlara daha yakın olması ve oldukça basit koleksiyonlar sunması gerektiğine inanırken, diğerleri couture'un olması gerektiği konusunda ısrar ediyor. bir sanat olarak kalır.

Bunun hakkında ne düşünüyorsun?