Kola superdeep - filme hakkında her şey

2024 Yazar: James Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 14:18

4 Kasım 2020'de Rus gerilim filmi "Kola Superdeep" vizyona girecek. Aktörler, çekim süreci ve kasetin konusuyla ilgili tüm detayları öğrenmenin zamanı geldi. Ve asıl mesele, resmin yaratıcılarını daha iyi tanımak.

1980'lerde

Resmin yazarları için film üzerindeki çalışmanın önemli bir kısmı, 80'lerin döneminin görünümünün özenli bir şekilde yeniden yaratılmasıydı. Ve resmin ana eylemi yeraltındaki gizli bir nesne üzerinde gerçekleşse ve ana karakterler ya askeri adamlar ya da bilim adamları olsa da, izleyicinin bir an için neler olup bittiğinden şüphe duymaması için böyle bir atmosfer yaratmak gerekiyordu. ekran inandırıcıydı.

Kameraman Hayk Kirakosyan, kaset için görsel çözümler aramaya davet edildi. Kariyerine SSCB'de başladı, Rusya ve Ermenistan'da filmler yaptı ve son yıllarda Türkiye'de çalışıyor. Onun sayesinde onlarca uzun metrajlı ve kısa metrajlı film ve belgesel, çeşitli film ödülleri ve film festivallerinden ödüller.

Yapımcı Sergei Torchilin, “Filmlerinde basit yöntemlerle ne kadar yüksek prodüksiyon değeri yaratıldığını gördüm, gerçekten değerli bir görsel diziydi” diyor. "Ayrıca Türk sineması bizimkine benzer koşullarda çalışmaya alışkın, bu yüzden ortak bir dil çok kolay bulduk. Gadget muhtemelen sinemadaki çalışmalarım sırasında tanıştığım en iyi sinematografi grubuna sahip, bu yüzden projeye birlikte girdiğimiz için çok mutluyum."

Kameraman ve ekibi, ekranda 80'lerin görselleştirmesini ciddiye aldı. İlk başta, o dönemin çekim teknolojisini, gelişiminin tam bir fotokimyasal süreci ile filmde ve o dönemin optik ve kameralarını kullanma olasılığını düşündü. Ancak bu seçenek önemli ek finansal maliyetler gerektiriyordu.

Hayk Kirakosyan, “Modern bir dijital kamerayla çekim yapmayı bıraktık, ancak o dönemin Sovyet yapımı optikleri kullanma fikri yürürlükte kaldı” diyor. - Herhangi bir optik cihaz gerçekçilik yanılsaması yaratır. O dönemin, özellikle Sovyet üretiminin optikleri, çok tuhaf bir karşıtlık ve boşluk sunumuna sahiptir. Bu, belirli bir yumuşaklık ve belirli bir perspektif kırılması ve görüntünün azaltılmış kontrastıdır. Ek olarak, anamorfik optik kullanımını tercih ettik. O dönemin dokusunun bir imgesini yaratmayı mümkün kıldı. Aynı zamanda, 2.4: 1'lik özel en boy oranı, hem bilimsel modülümüzün alanını şekillendirmek hem de dar bir alanda geniş bir aktör grubuyla mizansenlerin esnek bir şekilde ayrılması için mükemmeldi."

Yapım tasarımcısı Marsel Kalmagambetov liderliğindeki ekip, çekimlere hazırlık için büyük bir araştırma yaptı. Daha önce, aksiyonun modern zamanlarda gerçekleştiği film projelerinde özel olarak çalıştı.

Kalmagambetov, “Kendimi tarihi bir projede sanatçı olarak gerçekleştirmek istedim” diyor. - Dönemin tanınması için ayrıntılara dikkat edilmesi önemliydi. Neredeyse dört ay boyunca filmin imajını oluşturmak için özenli bir çalışma yapıldı. Referans kasetlerine bakarak ilham buldum, kendimi malzemeye kaptırdım, filmimizde görünmesi gereken gerçek nesneleri inceledim.

Hayk Kirakosyan ve Marsel Kalmagambetov birlikte filmin renkli ışık çözümünü geliştirdiler.

Yapım tasarımcısı, “Üç ana renk kullandık” diyor. - Temel renk gridir ve birçok tonu vardır. Sarı, takım elbiselerin rengi ve sitedeki işaretlerin rengiydi. Ve son olarak, endişe ve gerilim unsurları yaratan kırmızı renk."

Aydınlatma çözümüne göre, kamera ekibi filmi şartlı olarak birkaç parçaya böldü.

“Konu geliştikçe, ışık değişti, aydınlatmanın parlaklığı giderek azaldı, renk doygunluğu düştü, statik ışığın yerini yavaş yavaş hareket eden ışık kaynakları aldı, bu da karanlıkla birlikte ilginç bir ışık ve gölge koreografisi yarattı, hem hikayenin gerçekçiliğine bağlı olarak hem de tek bir bölümün havasından değişti”diyor Hayk Kirakosyan.

Sahnenin gelişimi ve çekim için yer seçimi, resmin renk ve ışık çözümü üzerindeki çalışmalardan ayrılamazdı.

Yapım tasarımcısı Marsel Kalmagambetov, “Gaik ve Arseny ile birlikte uzun süre her şeyi tartıştık, nesnelere baktık, seçtik, iptal ettik, senaryodaki ayarlamalar nedeniyle yeniden icat ettik” diyor. - Filmin eyleminin ana bölümünün gerçekleştiği pavyonun coğrafi bir planını oluşturdum. Tabii ki, kasetin tüm görsel düzenlemesi tamamen senaryoya ve arsaya tabiydi. Sonsuz dönüşleri olan koridorlar, zikzak köşe kesişimleri, labirent unsurları oluşturduk; koridorların ne kadar geniş olması gerektiğine, resmin genel havasını yaratmaya yardımcı olmak için orada hangi unsurların bulunması gerektiğine dikkat ettik. Odaların yüksekliğini görsel olarak azalttık, bu duygu izleyiciye baskı yaptı, böylece sahneye bağlı olarak hareketin yeraltında 5.000 ila 12.000 metre derinlikte gerçekleştiğini hissetti."

Sanatçı ekibi, gelecekteki manzaranın önce küçük, sonra büyük bir modelini yaptı. Arseny Syukhin ve Hayk Kirakosyan bu makette bir GoPro kamera kullanarak deneme sahnelerini filme aldılar ve ancak bundan sonra doğru yanlış hesaplamalar yapıldı ve sahnenin yapımına başlandı.

Yapımcılar, yarattıkları dünyanın akla yatkınlığını unutmadılar. Arseniy Syukhin, “Ana görev, izleyiciyi 80'lerin ortalarında SSCB'de bu derinlikte böyle gizli bir nesne olsaydı, tam olarak böyle görüneceğine inandırmaktı” diyor. - Aynı zamanda Sovyet biliminin başarılarından biri olmalı ve her şeyin bize artık çok derinlerde olduğumuzu hatırlattığı bir yer olmalı, bu da bir şey olursa buradan çıkmanın daha kolay olmayacağı anlamına geliyor. bir uzay gemisinden kaçmak için. Umarım başarılı olmuşuzdur."

Konumları filme alarak

Çekim, "Kola Superdeep" tesisinin "yeraltı kısmının" kurulduğu bölgede 1200 metrekarelik bir pavyonda gerçekleşti. Köşk manzarasında çalışmaya ek olarak, çekimlerin bir kısmının Murmansk bölgesindeki gerçek nesne "Kola Superdeep"in hemen yakınında gerçekleştirilmesine karar verildi. Film ekibinin tüm üyeleri bu keşif gezisi için çok heyecanlı.

Aktör Kirill Kovbas, “Süper havalıydı” diye hatırlıyor. - Bu gezi için son derece mutluyum. Ülkemizi dolaşmak istediğimi fark ettim." Meslektaşı Viktor Nizovoy, “Konumdaki çekim günleri benim için en unutulmazıydı” diyor. "Barents Denizi'nin üzerinden uçtuk, kar vardı ve etrafta sürükleniyor."

Milena Raduloviç gülümseyerek “Yerliler bu yıl çok fazla kar olmadığını söylese de hayatımda hiç bu kadar kar görmemiştim” diyor. Murmansk bölgesinde, film ekibi çeşitli yerlerde çalıştı. Birincisi, Norilsk Nickel'in bir yan kuruluşu olan Kola Mining and Metallurgical Company'nin sahibi olduğu Zapolyarny kasabasındaki Severny madeni. Ana karakter Anna ve GRU albay Yuri Borisovich ile seferin varış sahnesi burada çekildi. UAZ'daki karakterler, gizli bir tesise giden eğimli bir kuyuya girerler.

Yapımcı Alexander Kalushkin, “Oyuncuların seyahat ettiği“somun”a özel bir platform kaynaklandı” diyor. - Bu yapıda bir yönetmen, kameralı bir kameraman vardı. Madene iniş gerçek zamanlı olarak çekildi. Kalushkin, tüm film ekibini şaşırtan arabanın direksiyonuna geçti. Kalushkin, “İlginç ve tehlikeli bir özellik vardı - yolun ortasında, suların içine aktığı ve oldukça geniş ve derin bir dere oluşturduğu böyle bir çöküntü var” diyor. “Ve bu“somunu”sürmek son derece zordu, çünkü tekerleğin herhangi bir yanlış hareketi en güçlü hasarı doğuracak ve“somunu”özel araçlar olmadan elde etmek imkansız olacaktı”.

Ayrıca film yapımcıları Severnoye'de yaklaşık 200 metre derinlikte yeraltındaki bir madende çekim yaptı. Aynı zamanda, madenin kendisi çalışmalarını bir dakika boyunca durdurmadı.

Yapımcı Alexander Kalushkin, “Her sabah, tüm film ekibini yer altına çeken birkaç KamAZ kamyonu tarafından yakalandık” diyor. “Yer altındaki ilk seviyelerden birine yerleştik ve çalışma 1000 metreye kadar derinlikte devam etti. Özellikle madende bazı yerlerde yıkım çalışmaları devam ettiğinden, bunlar en aşırı koşullardı. Tabii ki bize her şeyin yoluna gireceği söylendi, ancak bulunduğunuz tesiste patlamalar duyulduğunda ister istemez korkuyorsunuz. Gerçek Kola superdeep'te potansiyel olarak neler olabileceğini tam anlamıyla hissettik."

Film yapımcıları, çekim için kullandıkları Moskova'dan bir "asansör" getirdiler ve bu sahneyi gerçek bir nesneye entegre etme gibi zor bir görevle karşı karşıya kaldılar. Yapım tasarımcısı, “İzleyicinin caddeden eğimli bir kuyuya girebileceğinizi, içinden geçebileceğinizi ve bir asansöre bindikten sonra yeraltına 5.000 metre derinliğe inebileceğinizi tam olarak hissetmesini sağladık” diyor. Marsel Kalmagambetov.

Severny madeninde çekim yaptıktan sonra, film ekibi Barents Denizi kıyısındaki Teruberka köyü yakınlarında benzersiz bir yere gitmek zorunda kaldı. Yeni bir yere taşınmadan birkaç gün önce, hava koşulları arzulanan çok şey bıraktı. Yer karla kaplıydı ve 22 m / s'ye kadar çıkan rüzgar helikopterlerin gökyüzüne kaldırılmasına izin vermedi.

Alexander Kalushkin, “Portal tam olarak Zapolyarnoye'den ayrıldığımız anda açıldı ve tüm trenle Teriberka'ya gideceğimizin garantisi yoktu” diyor. Ama şanslıydık, geçtik ve her şey tam zamanında hazırdı. Köyün kendisinden, uçağın inişini, sanatçıların karaya çıkışını, film karakterlerini ve Kola Superdeep nesnesine asıl girişi doğrudan filme aldığımız Barents Denizi kıyısına kadar var olmayan bir yolu temizlemeyi başardık.

Rüzgar 5-6 m / s'ye düştü, bu yüzden iki helikopteri senkronize etmek gerektiğinde gökyüzünde karmaşık çekimleri başarıyla tamamladık. Bu, her şeyin yolunda gitmesi ve tek bir olayın olmaması bizim ayrı gururumuz."

Helikopterlerde çekim yapmak, oyuncu kadrosu için gerçek bir meydan okumaydı. Nikolai Kovbas, “Barents Denizi üzerinde uçtuğunuzu hayal edin” diyor. - Konuya göre, bir türbülansa girdik - doğal olarak, yönetmen ve yapımcılar pilotlardan helikopteri sallamalarını istiyor. Ve bunu mutlu bir şekilde yapıyorlar ve siz şöyle düşünüyorsunuz: işte bu kadar, şimdi çökeceğiz. Ve her bölümü Rusça ve İngilizce olarak çektik ve bu kolay değildi! Bu bir meydan okumaydı!"

Viktor Nizovoy, “İlk defa uçan bir helikopterde çekim yapıyordum” diye itiraf ediyor. “Helikopterde koltukların altından ses gelenler yatıyordu, bir kükreme oldu, Gaik komutu verdi, yönetmen komutu verdi ve Barents Denizi’nde kayaların üzerinden bir o yana bir bu yana savrulduk.”

teknolojiler hakkında

Filmin yaratıcı ekibi, modern sinemada bilgisayar grafiklerini mümkün olduğunca terk etmeye ve 1980'lerin kült filmlerinin kanonlarını takip etmeye karar verdi.

Yönetmen Arseny Syukhin, “SSCB'deki doğaüstü olaylarla ilgili bir gerilim filmi fikri, izleyicinin olan biten her şeyi sorgulamasına neden oluyor” diyor. - Geçmişimize bu şekilde bakmaya henüz alışkın değiliz. Sovyet sineması sayesinde o zamanın nasıl görünmesi gerektiğine dair somut bir fikir oluştu. Bu nedenle, fikir ortaya çıktı: Film 80'lerdeyse, 80'lerde çekilmiş gibi görünüyorsa izleyicinin buna inanması daha kolay olacaktır. Bu da bilgisayar grafikleri yerine sahne, makyaj ve animatroniklerin öne çıkması gerektiği anlamına geliyor. Sergey Torchilin meslektaşına şunları ekliyor:

“Yapımcılar grafikleri seçiyor çünkü bilgisayar efektleri prensipte her bütçeye göre her şeyi yapmanıza izin veriyor. Model daha kötü ya da daha iyi hale getirilebilir, az ya da çok çizilebilir, ama yine de yapacaksınız. Analog efektler bu anlamda daha serttir çünkü ne kadara mal olacağını hemen bilirsiniz ama çok maliyetlidir. Ancak elde ettiğiniz şey, çekim sırasında sonucun hemen görünür olmasıdır - ne daha fazla, ne daha az. Yine oyuncular, gördükleri ve hissettikleri şeylerle çok daha rahat oynuyor ve görevleri tamamlıyor. Aynısı operatörün çalışması için de geçerlidir. Ve sonunda, izleyici onu tamamen farklı bir şekilde algılar. Hem analog hem de dijital efektler çağını deneyimlemiş olan türümüzdeki franchise'lara bir göz atalım. "Terminatörler" veya "Uzaylılar" - bu franchise'ların analog kısımları hala kült ve en inandırıcı olarak kabul edilir.

"Cazibe", "T-34" ve "Galaksinin Kalecisi" kasetleri üzerinde çalışan Galaxy Effects ekibinin ustaları, Kola Superdeep projesinde plastik makyaj ve fiziksel özel efektler oluşturmaktan sorumluydu. Görevleri, makyajın plastik parçalarını kullanarak görüntülerin oluşturulmasını, fizyolojik özel efektlerin geliştirilmesini ve uygulanmasını içeriyordu.

“Bu tür özel efektlerin üretimi, elbette, farklı profillerden uzmanların iyi koordine edilmiş çalışmalarını içeren karmaşık, çok aşamalı bir süreçtir: heykeltıraşlar, teknisyenler, mühendisler, şekil yapıcılar, sanatçılar ve diğerleri” diyor. Galaxy Effects'in kurucusu Yuri Zhukov. - İlk skeçler filmin yaratıcı ekibi tarafından sağlandı ve maketleri onlara göre yaptık. Makyaj için yaratıcılar bize tüm referans albümlerini, doku fotoğraflarını, eskizlerini ve yorumlarını verdi. Tüm bunlardan yola çıkarak 3 boyutlu modeller oluşturduk ve filmde görülebilecek tüm özel efektler için tek bir konsept geliştirdik."