"İnsan Sesi" - Tilda Swinton'ı Beklerken

2024 Yazar: James Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 14:18

Pedro Almodovar'ın Jean Cocteau'nun aynı adlı oyununa dayanan "İnsan Sesi" (2020) filminin galası Venedik Film Festivali'nde gerçekleşti. Film çekmek, oyuncularla çalışmak, kurgu ve çekim yerleri hakkında her şeyi öğrenin. Ve uzayda oynadığı Tilda Swinton'a hayran kalın.

Kadın, valizlerini hiç almayan eski sevgilisinin geri döneceği umuduyla donup kaldı. Yalnızlığını telefon ahizesindeki bir sesle ve sahibinin onu terk edip etmediğini anlamayan sadık bir köpekle paylaşır. İki duyarlı varlık, ıstırap veren beklentinin belirsizliği içinde sıkışıp kaldı.

özet

Pedro Almodovar:

“Kadın, valizlerini hiç almayan eski sevgilisinin geri döneceği umuduyla donup kaldı. Sahibinin onu neden terk ettiğini anlamayan sadık bir köpekle yalnızlığı paylaşır. Terk edilmiş iki canlı. Üç günlük bekleme süresince kadın bir balta ve bir kutu benzin almak için evden yalnızca bir kez çıkar.

Bir kadının ruh hali güvensizlikten umutsuzluğa ve kontrol kaybına dönüşür. Bir partiye gidiyormuş gibi giyiniyor, balkondan atlamayı düşünüyor. Eski sevgilisi arar, ancak telefonu açamaz - hapları yuttuğu için bilinçsizdir. Köpek yüzünü yalıyor ve kadın uyanıyor. Soğuk bir duş aldıktan sonra kendine siyah kahve yapar, düşünceleri kadar siyahtır. Telefon tekrar çalar ve bu sefer telefonu açar.

Sadece sesini duyuyoruz, muhatabın sözleri izleyici için bir sır olarak kalıyor. İlk başta kadın dayanır ve sakin görünmeye çalışır, ancak erkek ikiyüzlülüğüne ve korkaklığına kızdığı hissedilir.

İnsan Sesi, kahramanı duygusal bir uçurumun eşiğinde bulan tutkunun ahlaki ve etik yönünü inceleyen bir derstir. Risk, "Hayat" ve "Aşk" adlı maceranın ayrılmaz bir parçasıdır. Bir diğer önemli bileşen, kahramanın monologunda hissedilir - Ağrı. Dediğim gibi, bu film efendilerini özleyen iki duyarlı varlığın yönünü kaybetmesi ve eziyeti hakkındadır."

yönetmenin mesajı

Pedro Almodovar:

“İnsan Sesi filminin senaryosunun temelini oluşturan Cocteau'nun oyununu birkaç yıldır tanıyorum ve başka projeler üzerinde çalışmam için bana ilham verdi. Sinir Krizinin Eşiğinde Kadınlar'ın senaryosunu yazarken oyunu yeniden düşünmeye çalıştım ama sonuç, kahramanın sevgilisinin aramadığı eksantrik bir komedi oldu, bu yüzden kulağında bir boru olan monolog sahnesi düştü..

Bir yıl önce, bu sahneyi kahramanın filmi yaptığı Arzu Yasası'na dahil etmiştim. Bu resimdeki ana rol, yönetmenin kız kardeşi tarafından oynanır. Senarist tarafından tasarlanan kahramanı, kendini "İnsan Sesi" filminin kahramanı ile yaklaşık olarak aynı durumda bulur. O zamanlar, sinir krizi geçiren bir kadının bir balta alıp onu terk edenle birlikte yaşadığı evi yok edebileceğini düşünüyordum. Balta fikri, "Arzu Yasası" adlı resimde de oynanır. Şimdi tekrar ona döndüm.

Cocteau'nun metnini uyarlamaya geri döndüm ama bu sefer orijinaline sadık kalmaya karar verdim. Oyunu on yıllardır ilk kez yeniden okudum. Ancak kendi tutarsızlığımı da göz önünde bulundurarak versiyonuma "özgür yorum" tanımını eklemek zorunda kaldım, çünkü gerçekten böyle. En önemli şeyi bıraktım - bir kadının umutsuzluğu, tutkunun yüklü olduğu, kahramanın kendi hayatı pahasına bile ödemeye hazır olduğu yüksek bedel. Arkamda sahibine de üzülen bir köpek ve hatıralarla dolu bavullar bıraktım.

Diğer her şey - telefon görüşmesi, bekleyiş ve bundan sonra olacaklar - benim modern kadın algımdan ilham aldı. Arayıp bavullarını almak için birkaç gün bekleyen bir adama duyduğu aşk için deli oluyor. Aynı zamanda, bu kaderin darbesi altında kırılmamak için ahlaki bağımsızlığın görünüşünü korumaya çalışıyor. Benim kahramanım hiçbir şekilde orijinalinde anlatılan itaatkar kadın değil. Modern ahlakın özellikleri dikkate alındığında böyle olamaz.

Bu uyarlamayı her zaman tiyatronun "dördüncü duvar" dediği şeyi göstermeyi planladığım bir deney olarak görmüşümdür. Filmlerde, perde arkasında kalanların, gerçekçi manzarayı tutan ahşap destekler, kurgunun gerçekleşmesinin bir gösterimi olacak.

Bu kadının gerçekliği acı, yalnızlık ve karanlıkla doludur. Büyük ölçüde Tilda Swinton'ın muhteşem oyunculuğu sayesinde bunu seyirciler için açık, dokunaklı ve etkileyici kılmayı amaçladım. En başından beri evinin sinematik bir köşk olduğunu gösteriyorum. Gerçekçi dekordan uzaklaşarak ve pavyonun ölçeğini kullanarak, kahramanın monologunu sunduğu alanı görsel olarak genişlettim.

Sadece en önemli şeyleri alarak sinema ve tiyatroyu karıştırdım. Örneğin, belli bir anda kadın kahraman şehre bakmak için terasa çıkar. Ancak, yalnızca köşkün duvarı, önceki çekimlerin hatırlatıcılarının bulunduğu gözlerine açılıyor. Panoramik yok, ona hiçbir görüş açılmıyor. Sadece boşluğu ve karanlığı görür. Böylece, kahramanın yaşadığı yalnızlık ve karanlık duygusunu vurguladım.

Filmi çektiğimiz stüdyo, filmdeki olayların geliştiği ana sahne oldu. Köşkte, kahramanın sevgilisi beklentisiyle yaşadığı gerçekçi bir set inşa edildi. Seti tutan ahşap payandaları göstererek, setin omurgasını ortaya çıkarmış gibi oluyorum.

İngilizce film çekmek de benim için yeniydi. Sette rahat bir şekilde çalışıyorum ama bu sefer, özellikle alışılmadık format göz önüne alındığında, her zamankinden daha özgür hissettim. Kendimi ana dilimden, zorunlu minimum 90 dakikalık film uzunluğundan, çekim ekipmanından bir şeyin çerçeveye girmediği endişesinden kurtardım. Benim için gerçek bir keşif oldu.

Ancak, her şey o kadar pürüzsüz değildi. Hala belirli kısıtlamalara uyuyordum, sınırlar oldukça açık ve sarsılmazdı. Böyle koşullu özgür bir modda çalışmak, mizansenin hassas bir şekilde planlanmasını gerektiriyordu, belki de normal bir film setinden bile daha kapsamlı. Ve bu, çerçevedeki teatral niteliklerle ilgili değil.

Ama burada daha derine bakmamız gerekiyor. İzleyiciye belirli bir durumda gösterdiğim her şey, ana karakterin yalnızlığı ve işe yaramazlığı fikrini, içinde yaşadığı izolasyonu vurgulamayı amaçlıyor. Her detayın arkasında dramatik bir ima var. Film setinin panoramasını göstererek, kahramanın bir oyuncak bebek evinde yaşıyormuş gibi çok küçük göründüğünü göstermeye çalıştım.

Jeneriklerden önceki giriş, bir opera uvertürüne benzetilebilir. Balenciaga takımları bu yanılsamayı yaratmama yardımcı oldu. İlk sahnede bekleyen kadın çok abartılı giyinmiş. Arka odaya atılmış bir manken gibi görünüyor.

Gerçeği söylemek gerekirse, denemeyi severim. Örneğin, genellikle beni iğrendiren devasa bir chroma key'i bir tür opera binası perdesine çevirmek. İlginç, eğlenceli ve çok canlandırıcı.

Film setinin bir tür samimi mekan, bir tür laboratuvar olarak algılanması, mobilya, dekor ve müziği unutmama yardımcı oldu. Resimde, diğer filmlerimde de görülebilen birkaç mobilya parçası belirdi.

Aynı şey müzik için de söylenebilir. Alberto Iglesias'a önceki filmlerimizden bir karışık yazmasını, ancak tempo ve ruh halini İnsan Sesi'ne uyarlamasını önerdim. Ve öyle yaptı. Sonuç, yeni film için uyarlanmış "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" ve "I'm Very Horny" filmlerinden müzikal temalar içeren kesinlikle harika bir elektronik film müziği.

Çalışmaya başlamadan önce bile birçok sıra dışı fikrim vardı, ancak o zaman bile "İnsan Sesi" filmindeki en önemli rollerin metin ve oyuncu tarafından oynanacağını fark ettim. Metni uyarlamak benim için kolay olmadı, sözlerimi içten ve duygusal olarak aktaracak bir oyuncu bulmak daha da zordu. Benim versiyonum, her şeyin tanınabilir ve doğal olduğu Cocteau'nun oyunundan daha soyut çıktı. Aktrisin bu rolü oynaması daha zor. Kahraman kimeralarla çevrilidir, pratikte gerçek bir desteği yoktur. Sesi, izleyiciyi arsanın karanlığına götüren ve onları uçuruma düşmekten alıkoyan tek kırılmaz ipliktir. Gerçekten dahi bir oyuncuya daha önce hiç bu kadar umutsuzca ihtiyacım olmamıştı. Neyse ki, sadece hayal edebildiğim her şeyi Tilda Swinton'da buldum.

İnsan Sesi benim ilk İngilizce filmimdi. Resmin son derece pastoral olduğu ortaya çıktı, ancak tekrar İngilizce bir film çekmeye hazır mıyım emin değilim. Emin olduğum tek şey Tilda Swinton'la onun ana dilinde çalışabileceğim. Kısa filmimizde, kendisini en sıra dışı yönlerinden açığa çıkararak baştan sona üstün bir şekilde hüküm sürüyor.

Film ekibi nefesini tutarak onun repliklerini ve hareketlerini izledi. Zekası ve azmi işimde bana çok yardımcı oldu. Özellikle de sınırsız yeteneğine ve bana neredeyse körü körüne olan inancına ek olarak. Görünüşe göre tüm yönetmenler böyle bir aktrisin hayalini kuruyor. Bu tür çalışmalar çok cesaret verici.

Işıklandırmadan yine İspanyol sinemasında çalışan son büyük ışık maestrosu Luis Alcaine sorumluydu. Victor'un başyapıtı Erise Yug'un çekimlerinde kamera ekibinde çalıştı. Onun sayesinde set çok sevdiğim tüm renklerle aydınlandı. Alkaine ve ben zaten dokuzuncu film üzerinde çalışıyoruz, bu yüzden hangi renkleri ve hangi doygunlukta sevdiğimi çok iyi biliyor. Technicolor için nostaljik.

Kurgu, daha önce Pain and Glory filminin kurgusunu yapan Teresa Font tarafından yapıldı. İşe kendine özgü coşkusu ve verimliliği ile yaklaştı. Juan Gatti, jeneriğin ve reklam afişinin tasarımını üstlendi. Çekimler aile şirketim El Deseo tarafından yönetildi. Umarım izleyiciler, bizim üzerinde çalışmaktan zevk aldığımız kadar filmden keyif alırlar."