Rifkin's Festival, Woody Allen'ın yeni eseri

2024 Yazar: James Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 14:18

Woody Allen'ın yeni tablosu "Rifkin Festivali" (Rusya prömiyer tarihi - 31 Aralık 2020) özel bir atmosfere sahip. Filmin çekimlerine ve üzerinde çalışmaya profesyonellerden oluşan bir ekip katıldı. Resmin yaratılması ve yaratıcısı Allen'ın kendisi de dahil olmak üzere yaratıcılarının doğrudan konuşması hakkında ilginç gerçeklerimiz var.

Şerit üzerinde çalışma hakkında

Allen'la dördüncü filmde çalışmakta olan görüntü yönetmeni Vittorio Storaro, iki zıt çekim stilini tek bir filmde birleştirmeyi defalarca denedi. High Life'da Storaro, eski Hollywood'u New York gece kulüplerinin hayatıyla karşılaştırdı ve Wheel of Wonders'da karakterlerin yaşadığı harap dairenin yerini Coney Island'ın gösterişli renkleri aldı. Rifkin Festivali filminde Storaro, festivalin dış görünüşünü ve San Sebastian'ın kendisini renkli ve Mort'un kişisel yaşamını siyah beyaz olarak filme aldı.

“Çoğu insanın renkli hayalleri vardır, ancak Mort siyah beyaz sinemaya çok düşkündür ve kendisini onun kahramanlarıyla ilişkilendirir. Bu nedenle, siyah beyaz rüyalar gördüğünü düşünüyorum, - operatörü açıklıyor. "Düşünürseniz, siyah beyaz fotoğraf hayal gücünü çok daha iyi geliştirir, çünkü doğada siyah beyaz görüntüler yoktur."

Storaro, rengin sembolizmi üzerine birkaç kitap yazdı ve kariyerinin en başından beri siyah beyaz çekim yapmadı.

Kameraman, “Woody veya başka bir yönetmen bana siyah beyaz bir film yapmamı teklif etseydi reddederdim” diye itiraf ediyor. - Hayal edin: piyano çalabiliyorsun, tüm notaları biliyorsun ama burada… Sadece üç renk bildiğim zamanlara geri dönmek istemiyorum: siyah, beyaz ve gri. Ancak, filmde "Rifkin Festivali" kısmı renkli, kısmen siyah beyaz olarak çekildi. Bu bana izleyiciyle görsel bir diyalog kurma fırsatı verdi."

Yapım tasarımcısı Alain Baine (Vicky ve Cristina Barcelona) ve kostüm tasarımcısı Sonia Grande (Paris'te Gece Yarısı) uzun zamandır arkadaşlar ve birlikte çalışıyorlar.

Beine, “Birbirimizi çok iyi anlıyoruz ve birlikte çok iyi çalışıyoruz” diyor. “Vittorio Storaro'nun çekim stilini göz önünde bulundurarak, Sonia tarafından oluşturulan kostümlerin renklerinin geliştirmekte olduğum tasarımlarla eşleşmesine özel önem verdik.”

Filmde siyah-beyaz sahnelerin varlığı tasarımcılar için ek zorluklar yarattı.

Grande, “Filmin kısmen siyah beyaz çekildiği için diğer sahnelerde rengi vurgulamanın son derece önemli olduğu konusunda hemfikirdik” diyor. "Bu şekilde sadece rüyaları gerçeklikten ayırmakla kalmayıp, aynı zamanda tüm filmin görsel ritmini de ayarlamış olacağız."

Baine ve Grande, komedi ve Allen tarafından yaratılan karakterleri daha inandırıcı kılmak için San Sebastian Film Festivali'ni mümkün olduğunca titizlikle yeniden yaratmaya başladılar. Film tam olarak festivalin yapıldığı yerde çekildi: Kursaal Kongre Merkezi'nde ve Victoria Sineması'nda. Ancak, festivalin logosu biraz değiştirildi ve tüm afişlerin icat edilmesi ve sıfırdan çizilmesi gerekiyordu.

Beine, “Çalışırken gerçekçilik için çabalamak ilginçti” diye hatırlıyor. Grande ise oyuncuların kıyafetlerinin aksesuarlarına ve detaylarına azami özeni gösterdi: “Her çekimdeki arka planın mükemmelliği benim için özel bir rol oynuyor. Gardırop söz konusu olduğunda kelimenin tam anlamıyla küçük şeylere takıntılıyım. Karakterin gerçekçiliği ve filmin genel atmosferi için her detay önemlidir.”

Sinema sevgisi, Mort'un yaşamdaki kendi değer derecelerini oluşturmasına yardımcı oldu. Tutumu, özellikle Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard ve diğerleri gibi geçen yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarındaki ustaların başyapıtları olmak üzere filmler tarafından belirlendi.

Shawn, “50'li ve 60'lı yıllarda herkes hayatın anlamını bulmaya takıntılıydı” diyor. - Bergman bu soruyu merak etti, Fellini'nin "La Dolce Vita"sı da bu konuya değiniyor. Sanırım bu resimlere bakarak Mort, hayatında önemli bir rol oynadığını hissetti."

Bu soruları soran Mort, doğası gereği Yahudi bir ailede büyümüş bir agnostik olmasına rağmen kiliselere ilgi duyar.

Shawn, “Bir şey onu cezbediyor” diye açıklıyor. "Belki de en sevdiği filmlerde bu kadar önemli bir rol oynayan kiliselerde Mort, kendisi için bir şeyi açıklığa kavuşturabilir."

Allen'a göre Mort, Tanrı'ya inanmak istiyor:

“Din, Tanrı, hayatın anlamı - bu sorular Mort'un aklından çıkmıyor. Bu nedenle, tüm bu konular elbette önemli olsa da, politik bir konu veya askeri bir destan üzerine film yapan Philip gibi film yapımcılarına çok fazla önem vermiyor. Filmde Mort, ideal bir dünyada yaşasak bile, insanlara eziyet edecek ve korkutacak birçok cevapsız soru olacağını söylüyor.

Mort, aşk ve romantizmi, Francois Truffaut'un "Jules and Jim" ve Jean-Luc Godard'ın "In the Last Breath" gibi Fransız filmlerinden öğrendi.

Shawn, “Jules ve Jim için aşk, insan yaşamının en önemli parçasıydı” diyor. "Fransız sinemasının Mort'un bu konuyu ne kadar ciddiye aldığını büyük ölçüde etkilediğini düşünüyorum ve kahramanım konumunu çok kıskanç bir şekilde savunuyor."

Allen, o zamanlar Avrupalı film yapımcılarının aşk sahnelerini göstermede denizaşırı meslektaşlarından çok daha ileri olduklarına inanıyor.

Yönetmen, “Avrupalı aktörler daha rahat” diyor. - Hollywood evli bir çiftin aynı yatakta yatmaması gerektiğine inanıyordu ve Avrupalılar bize güldüler. Avrupa sinemasının Amerikan sinemasını etkilemesinden sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nden yönetmenler, kadın ve erkeklerin yan yana uyuyakaldığı ve sonu her zaman Hollywood'un mutlu sonu olmayan filmler çekmeye başladı.

Mort, hayatın zorlukları, çökmekte olan bir evlilik ya da Joe'ya karşı sıcak duygular hakkında ne düşünürse düşünsün, duruma her zaman klasik filmlerin prizmasından bakar.

Anaya, "Mort hayal kurmayı seven insanlardan biri, çünkü film izlemek aynı zamanda hayal kurmakla da karşılaştırılabilir" diyor. - Sanırım hepimiz ne elde etmek istediğimizi, nasıl yaşamak istediğimizi ve ne hissetmek istediğimizi hayal ediyoruz. Mort bunun için filmleri kullanıyor."

Düşüncelerinde, Mort bazen gerçeklikten düşüyor.

Shawn, “Kesinlikle harika durumlar var” diyor. - Aynı zamanda, Mort her zaman çok doğal davranır, ancak gerçek hayatta bu tür inanılmaz durumlar olsaydı çoğumuz kendimizi dizginleyemezdik. Mort her zaman kendisi olarak kalır. Gerçekte olmadığı kişi olamaz çünkü nasıl rol yapacağını bilmiyor."

Rifkin'in Festivali (2020) bir psikoloğun ofisinde başlıyor ve Mort'un geçmişiyle ilgili hikayesi gibi inşa ediliyor. Kahraman sadece film festivaline yaptığı geziyi değil, aynı zamanda tüm hayatını da hatırlıyor. Mort, ebeveynleri, kadınlarla ilişkileri, evlilikleri ve hayatta anlam bulmaya çalışmaları hakkında hikayeler anlatıyor. Yönetmen bir anlamda izleyiciyi bir psikolog yapıyor, Mort'u dinliyor ve filmin başında Mort'un neden mutsuz olduğunu ve bir umudunun olup olmadığını anlamak için bir bulmacayı çözmeye çalışıyor.

Shawn, “Mort, Jo ile tanıştığında ona hayatında yeni bir amaç veriyor” diyor. - Uyanıyor ve iyileşmeye başlıyor gibi görünüyor. Mort artık içinde bir damla tutkunun bile kaldığını ummuyordu. Ama ortaya çıktığı gibi, kaldı."

Rifkin Festivali'nin (2020) dünya prömiyeri 18 Eylül 2020'de San Sebastian Uluslararası Film Festivali'nde gerçekleşti. 2 Ekim'de Tripitures tarafından İspanya'da piyasaya sürüldü ve 31 Aralık 2020'de Rusya'da prömiyer yapacak.